一身红色戏服，来回摆动头顶的人千翎子，“吕布”一转身
，面唱便赢得满堂彩。危剧这是五条人西秦戏《连环计·小宴》中貂蝉请吕布饮酒的精彩一幕  。台上展示“翎子功”绝活的海丰活濒武生 ，是不止来自汕尾市海丰县的西秦戏青年演员陈嘉明 。

“果然是人中吕布世无双！”不仅武生行当，陈嘉明饰演的小生角色扮相也深入人心，成为“海丰百分之八九十的人”都认识的西秦戏演员 。10多年送戏下乡，这位“90后”戏曲人让更多人接触
、了解这一古老剧种。

明代西北地区的西秦腔流入海陆丰地区，与当地民间艺术和民情风俗相结合，在清初逐渐自立门户，形成西秦戏。如今，剧种濒危，以陈嘉明为代表的新一代传承人正在挑起剧种复兴的“大梁”。

剧种何以复兴？困境如何破局 ？陈嘉明用“一人千面”的艺术观给出了他的答案 。15岁接触西秦戏，25岁学习新剧种——有“百戏之师”之称的昆曲；不仅扎根戏曲舞台
，也跨向歌手舞台——在2024广东乡村歌手大赛汕尾赛区脱颖而出，即将在全省半决赛舞台上亮相。他用一次又一次跨界，赋予西秦戏新的生命力
 。

跨界与融合
，是西秦戏与生俱来的特性。新一代传承人陈嘉明不断探索“戏”与“台”的边界，走出一条跨界、融合与创新的戏曲传承之路。

从看戏人到唱戏人

陈嘉明出生于海丰县城东镇汀洲村。小时候的他，最期待冬至到来。一过冬至 ，汀洲村便迎来一年一度的“酬神”活动，戏剧团也会到来 ，在村里搭起戏台 ，连唱四晚，甚至八晚
。

陈嘉明与戏曲的结缘 ，便起源于这小小的“草台班子”。从四五岁开始，陈嘉明便跟着爷爷在村里看戏。到了看戏那天 ，吃完晚饭
，他就会到戏台前争“前排”，坐在铺在地面上的草席盼好戏开场 。对于看戏心急的陈嘉明来说，开场前十分钟的锣鼓前奏
，是这一晚最漫长的等待。

戏曲开场后 ，台前的演出并不能满足陈嘉明对戏曲的好奇和渴望，这位“小戏迷”会趁人不注意的时候扒开帆布，偷看里边的演员化妆，甚至爬上后台，摸摸戏曲演出的行头 ，“就好像揭秘一样，那层布一打开是另外一个世界”。

戏曲演出往往持续到凌晨一两点。家离戏台不到100米，陈嘉明曾在入睡时听到窗外的戏曲声 ，又起床回到戏台前 。因为痴迷“看戏”，村里“酬神”的日子在陈嘉明看来“比过年还重要” 。

在海陆丰地区 ，用方言演唱的白字戏在乡间流传甚广。在陈嘉明的印象里 ，无论是乡村戏台上开唱的曲目 
，还是小时候跟爷爷看的戏曲VCD碟片，接触到的大多是白字戏。西秦戏这个剧种，是他儿时认知里未有过的概念 。

陈嘉明小时候常和爷爷一起看戏曲VCD碟片。受访者供图

2007年，海丰县光明职业技术学校开办西秦戏、白字戏联合艺术培训班（下称“中专班”）。与很多从小在白字戏中耳濡目染长大的学员一样，陈嘉明一开始也是奔着白字戏而来 。在面试现场 ，陈嘉明演唱了一段白字戏《胭脂河》，得到海丰县西秦戏剧团团长 、国家级非物质文化遗产项目西秦戏代表性传承人吕维平的赞许
。吕维平还记得 ，陈嘉明嗓音特别清亮、眼神会发亮，身段好、柔韧性强，现场示范的动作完成得很好 。他觉得这个小伙子有点灵气，能吃这一行饭。

第二年，陈嘉明进入中专班学习
，吕维平主要辅导唱练、身段表演，“一般男孩子学习戏曲很痛苦，学了一段时间 ，到了变嗓期就没办法再唱下去了”。在训练过程中，吕维平愈发觉得陈嘉明是个好苗子——熬过了变嗓期 ，且能把身上的功夫练出来。有些天赋在身的陈嘉明，也日渐感受到西秦戏的独特魅力。

这种魅力 ，植根于西秦戏的诞生和流变历程中。西秦戏留存古老西秦腔的基因，表演风格粗犷豪放 ，雄浑激昂
。对于从小接触白字戏的陈嘉明来说，这一剧种尤为新奇
。“从小接触的剧种大多唱的是家长里短，西秦戏唱的都是英雄主义”，西秦戏的与众不同，让陈嘉明为之而痴迷 
。后来，他成为了吕维平的大徒弟 。

从四五岁到十五岁 ，历时将近十年
，陈嘉明真正打开了那个藏于戏台帆布后的世界
，开启他的戏曲人生。2011年
，陈嘉明结束中专班学习 ，进入海丰县西秦戏艺术传承中心
，成为一名专业戏曲演员 。

“十里八乡有名的俊后生”

在民俗文化浓郁的海陆丰地区 ，到了每年农村最为热闹的“酬神”节日，戏班演出的需求尤为旺盛 。身着戏服的陈嘉明，常出现在这具有“烟火气”的戏台上。粗粗一算，他每年下乡演出200多场。

下乡演出10余年，陈嘉明与不少村民因戏结缘。刚入行时，下乡交通不便 ，他常需要在当地打地铺过夜，久而久之，和村民打成了一片。有一回 ，在靠近海边的小漠镇演出时，陈嘉明路过渔民家，跑去帮忙敲生蚝
、挖牡蛎。聊起前一晚的演出，渔民们夸他“昨晚演的那个戏好看”。

如今乡村交通条件大为改善，陈嘉明戏谑道，有时候“开车一小时
，化妆一小时，上台八分钟”。无论上台八分钟，还是唱一整晚，只要站在乡村戏台上 ，陈嘉明就会用十分的投入 、精湛的技艺
，展现西秦戏的魅力。

陈嘉明上台演出前在后台化妆 。受访者供图

凭借多年下乡演出 ，陈嘉明成了“十里八乡有名的俊后生”。

2024年12月5日，与陈嘉明老家汀洲村仅有一河之隔的安东村
，为纪念海丰郑氏宗祠建祠13周年，邀请当地白字戏剧团前来演出 
。这天晚上 ，陈嘉明一如儿时，坐在戏台下等好戏开场。

脱下戏服、穿着便装的陈嘉明被不少村民认出 ，村民们熟络地跟他打招呼
，为他递上当地招待客人的擂茶。安东村前来看戏的郑大哥说，海丰百分之八九十的人都认识陈嘉明，他演的武生特别好。村民郑大哥说的“武生” ，就是陈嘉明在西秦戏剧目《连环计·小宴》中饰演的“吕布”。

10多年前 ，刚进入剧团的陈嘉明在下乡演出时 ，往台下一眼望去 ，几乎都是白发苍苍的老人家。如今，他在观众席中 ，看到了越来越多年轻人的身影——从几岁到十几岁，再到二十几岁。在陆丰市大安镇翰田村演出时 ，许多“小迷妹”专门跑到后台打招呼 ，甚至在陈嘉明离开之时，抹着眼泪送别剧团 。

“天下第一团”的困境

在海丰县城一栋建于2000年前后的旧楼里，坐落着海丰县西秦戏艺术传承中心，这就是陈嘉明口中常提到的“剧团”。他调侃道 ：“全国没有一个团比我们团的环境更差了，贼进来都要哭着走。”剧团门口搭着临时的小戏台，一楼是简陋的练功房 ，二楼是办公室，摆放着剧团获得的荣誉，其中“天下第一团”的牌匾尤为引人注目。

1992年，海丰县西秦戏剧团参加全国优秀剧目展演时，被评为“天下第一团”。在陈嘉明看来，这一称谓难免有些“可怜”和“悲催”。一个剧种有“第一团”之誉，本应意味着这个剧种广为人知 ，拥有广泛的群众基础
，甚至像豫剧等大剧种一样能够跨地域传播，在全国各省份拥有剧团 。

而现实境况是，走出海陆丰地区 ，西秦戏鲜为人知，或者常被误以为是西北地区的剧种。在媒体报道中
，西秦戏也常与“稀有剧种”“濒危剧种”等词语联系在一起
，如今全国表演西秦戏的专业剧团仅此一家。

2006年，西秦戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录‌ 。这项非遗文化在传承发展中面临的另一困境
，是人才稀少。陈嘉明回忆，当时一起进入中专班的20名学员，如今只有4人仍留在戏曲行业，其中2人从事西秦戏 ，2人从事白字戏
，其余人早已转行。“很多年轻人喜欢戏曲，但未必会从事这个行业 。即使从事了这个行业，也未必能吃苦 。”

陈嘉明（一排左二）在中专班学习戏曲时与同学合影
 。受访者供图

陈嘉明所说的“苦”，一方面是戏曲界的“四功五法”训练。四功，即唱 、念、做、打四项基本功；五法，指手、眼 、身、法 、步 。“‌四功五法”是戏曲表演的核心技艺  ，直接关系到戏曲演员的表演质量和艺术表现力。对于西秦戏这一以武戏见长的剧种，武打技巧更是讲究“台上一分钟，台下十年功” 。

另一方面是这份职业的经济收入和社会认同。陈嘉明选择学戏曲这条路，父母最初持反对意见。“我们那边几乎没有一个家长是肯让孩子去学戏的  ，觉得比较辛苦，收入比较低  ，而且他们觉得这不是一个很体面的职业 。”

吕维平曾在接受媒体采访时表示，2002年，他刚担任海丰县西秦戏剧团团长时 ，一年只有五六场演出，剧团一度濒临解散。2021年，文化和旅游部公布保护扶持濒危剧种名录，西秦戏与广东省其余4个地方剧种一同入选。如今，海丰县西秦戏剧团的演员也仅有30余人
，剧团收入基本上依靠下乡演出
。

从西秦戏到昆曲的跨界

西秦戏之困境 
，是西秦戏传承人陈嘉明之困境 。

2011年
，中国戏曲学院教授涂玲慧执导海丰县西秦戏剧团的新戏《留取丹心照汗青》。吕维平回忆，当时涂玲慧教授指出了基层剧团“表演不够规范”的问题 ，也流露出对剧团里后生力量的赞赏，“几个年轻人不错，到时候可以去中国戏曲学院读一读”，希望剧团里的年轻一辈能有更高层次的表演艺术。

这一年 ，“国戏”教授的到来 ，推动了新中国成立60多年以来第一部原创西秦戏的诞生，也在陈嘉明心里种下了到“国戏”深造的梦想种子，他想去“看看外面的世界，接受新的东西”。

专业选择上 ，陈嘉明曾考虑过河北梆子等地方剧种，最后选择了“百戏之师”昆曲 。经过三年苦战 ，2017年 ，陈嘉明考上了中国戏曲学院的昆曲专业  。

2021年 ，陈嘉明从中国戏曲学院毕业 ，被授予“优秀毕业生”荣誉称号 。受访者供图

西秦戏粗犷豪放，长于武戏；昆曲缠绵委婉 ，情感细腻 。在陈嘉明看来，这两个风格迥异的剧种并非是对立的 ，他想将两个剧种融会贯通，在坚守西秦戏之根本的同时，将昆曲的唱腔技法 、表演身段和文化内涵等融入西秦戏，打破大众对剧种的刻板印象。

2020年 ，海丰县西秦戏艺术传承中心对“四大弓马”戏之一的《贩马记》进行抢救性挖掘排演，这也是陈嘉明有意识地将昆曲表演技法融入到西秦戏的剧目。在复排之前，《贩马记》仅有老前辈留下来的部分录音 ，剧团曾在上世纪八十年代演过一小片段 ，之后这一剧目便在戏台上沉寂。吕维平一直希望能在戏台上重现《贩马记》，在陈嘉明考上中国戏曲学院的昆曲专业之后，他重燃了复排的想法。

“十个花旦能出十个桂枝
，十个小生难出一个赵宠。”这是行内对《贩马记》中陈嘉明所扮演的“赵宠”一角的难度评价
。对于陈嘉明而言，如何演好“赵宠”
，最大的难度在于对情感的把握和人物的塑造。“以前老艺人演的时候
，会有这些细腻的东西
，但是没有录像
，我们不知道是怎么演的，仅凭对剧本和人物的理解 。”

好在京剧和昆曲也拥有《贩马记》全本 ，为海丰县西秦戏剧团复排这一剧目提供了借鉴  。虽然未学过这一剧目 ，但陈嘉明看过不少京剧和昆曲关于《贩马记》的演出 。在出演“赵宠”时，他引入昆曲唱法和表演身段 ，在西秦戏雄浑激昂 、磅礴大气的风格中，融入昆曲细腻的表演方式 ，展现“赵宠”与夫人李桂枝的感情细节。在吕维平看来，两个剧种长处的结合
，让陈嘉明的唱腔更舒展，气息把控得更好，同时也展现了文小生“赵宠”的儒雅风度。

陈嘉明《贩马记》剧照  。受访者供图

从西秦戏到昆曲 ，是陈嘉明在戏曲领域的一次跨界。借着短视频发展的东风
，陈嘉明将短视频玩法和戏曲传播结合在一起。2017年，他发布了第一条与戏曲相关的短视频，配上文案“很用心录的 ，请支持一下唱戏的孩纸吧” ，获得了370多万的播放量 。2022年起 ，他开始尝试“多剧种瞎唱系列”
，京剧、粤剧、白字戏  、婺剧 、黄梅戏 、越剧、豫剧、徽剧、苏州评弹……挑战不同剧种
、体验各种人物 
，陈嘉明在跨界中一次又一次突破自我。

老剧新唱 ，西秦戏重焕生机

西秦戏作为地方稀有剧种 
，面临着“酒香就怕巷子深”的困境。面对古老剧种濒危的现实，如何延续戏曲生命力，让西秦戏“出圈”，被更加多元化的受众群体尤其是年轻一代看见和听见，成为新一代传承人肩负的使命 。

老剧新唱，将流行唱法和现代题材融入西秦戏这一古老剧种，是陈嘉明和剧团破解这一难题的探索 。2023年，海丰县西秦戏艺术传承中心创排了西秦戏第一部新编现代戏《麒麟夺锦》，师傅吕维平与陈嘉明在剧目中分别饰演传承非遗项目麒麟舞的父子 。“在很久很久以前 ，我离开你 ，闯深圳湾；在不久不久之前 ，我回归你
，来当村官 。”戏台上，陈嘉明饰演的江麒麟手弹吉他 ，用戏腔唱着由流行音乐改编的片段，讲述粤东沿海乡村青年从深圳返乡接任村主任，与父亲重振麒麟舞文化 ，带领村民走上文旅致富路的故事 。

陈嘉明《麒麟夺锦》剧照 。受访者供图

《麒麟夺锦》中“江麒麟”一角 ，是陈嘉明的现实写照。吕维平回忆，在陈嘉明考上中国戏曲学院之后 ，不少同行曾经问他会不会担心徒弟“不飞回来”。“我们一般活跃在基层，演出舞台是农村的草台，和中国戏曲的最高学府还有很大的差距 。他们会说，这么好学的徒弟
，你就把他放飞了
，以后还会回来吗？但我也没问嘉明
，其实我知道他会回来的。”吕维平的信心来自于陈嘉明曾向他说过，走出去是为了学习更好的东西回来丰富西秦戏
。

2021年，陈嘉明从中国戏曲学院毕业 。当时苏州等大城市的剧团向他抛来橄榄枝，但他还是选择回到老家汕尾，回到这片孕育戏曲梦想的故土。送戏下乡，回到海陆丰乡村的草台，是陈嘉明入行16年来的坚守；老剧新唱，为西秦戏注入流行元素，是陈嘉明焕发剧种新生的探索 。

“最重要的是如何把西秦戏变得更潮！”2022年，一个契机让陈嘉明尝试将传统的“戏”与新潮的“歌”结合在一起，用西秦戏歌的形式赋予古老剧种新的生命力。当时海丰县联安镇霞埔村村民陈腾渊以当地“鹭影禾香”乡村振兴示范带为故事蓝本
，创作了西秦戏歌《鹭影禾香》。扎根海丰三十载的陈嘉明 ，成为了这首歌的演唱者。

词曲作者陈腾渊介绍 ，《鹭影禾香》借鉴了西秦戏曲七字句式，整首歌的音乐按ABA结构形式（即“再现单三部曲式”，一种常见于古典音乐
 、流行音乐等体裁的音乐结构形式）设计。陈嘉明提到，《鹭影禾香》节奏变化快，曲调和风格也有所不同 。对于他而言，这是一种与传统西秦戏不太一样的体验。

跨界战村K，助西秦戏出圈

奔走于海陆丰大地，陈嘉明在非遗传承路上跨出了一步又一步。

今年农历三月廿四日 ，陈嘉明代表西秦戏剧种参与汕尾凤山妈祖巡安非遗展演活动，身穿红色戏服、一身经典人物扮相的他在巡游队伍中尤为显眼。从妈祖文化广场出发，途径海滨路 、二马路、文明路 、四马路，最后再由海滨路返回妈祖文化广场
。一路上 ，围观的群众举起手机，跟随着巡游队伍的脚步，记录下这位西秦戏“俊后生”前进的挺拔身姿。巡演间隙，不少年轻人和小朋友跑上来和他合影，他热情地接过手机，和他们留下一张张自拍合照。

“嘿，昨天看见这少年了吗？”陈嘉明将巡游的视频发到短视频平台 。有位网友评论“你和泽锋（陈嘉明师弟，海丰县西秦戏艺术传承中心青年演员余泽锋）是西秦戏的支柱 ，自从看了西秦戏就喜欢上西秦戏了。连我女儿都喜欢你们
，你们真棒！”令他欣慰的是，越来越多的年轻人喜欢上西秦戏这一濒危的古老剧种。

陈嘉明仍在为西秦戏“出圈”寻找新机遇。

参加妈祖巡安非遗展演活动一个多月后 ，陈嘉明在蛰伏中等来了新的机会。“不如试试当‘跨界歌手’ ？”他希望打破别人眼中“陈嘉明就是唱戏的”这一固化印象
。

“我可以很流行，也可以很潮，还可以很‘叛逆’ 。”在陈嘉明看来 ，一人千面 ，而非千人一面 ，这才是演员 。于是
，他带着跨界代表作《鹭影禾香》 ，从戏曲舞台“跨”向了歌手舞台，在2024广东乡村歌手大赛汕尾赛区的舞台上 ，将家乡“鹭影禾香”乡村振兴示范带的故事娓娓道来。

对于肩负西秦戏传承重任的陈嘉明来说，这是一阵“东风”。他希望能够借此机会将古老 、濒危的地方剧种，带向更远的地方 。

陈嘉明参加2024广东乡村歌手大赛 。受访者供图

数百年前 ，西秦腔从大西北传入，几经流转，在海陆丰地区与当地人文民俗结合，孕育出新剧种西秦戏。如今 ，以陈嘉明为代表的新一代传承人 ，正在努力用一次又一次的跨界、融合与创新
，让古老、濒危的西秦戏重焕新生。

采写 ：南方农村报见习记者张嘉敏

见习记者李艳 记者谢晓莉