1900 年，世界博览会在巴黎开展，走进镇们他的个法国度珠宝创作一举成名。

22 年后，他前往法国大陆上的故地行最东部 —— 莫代尔河畔的那座温根镇 ，步入一间废弃已久的业资玻璃制造旧厂 ，从时光的玻璃诗人痕迹中窥见了一个极为绚烂却“易碎”的梦，他被这场“梦”深深地吸引 —— 他決定在这里造一场更美的走进镇们“梦” 。

René Lalique（勒内·莱俪）/ 1860 - 1945

—— René Lalique（勒内·莱俪），一位“玻璃诗人”
、寻访讯一位“香水瓶之父”，故地行他在这座小镇上建立起了自己的业资玻璃工坊。勒内·莱俪打造了一处光 、玻璃诗人影 、走进镇们气味、个法国度记忆或是一段时光的存放处，他将一切“易逝的”都凝固成一件件精致的作品 —— 从珠宝到水晶制品、从香水瓶到餐桌用品
。

2011 年，莱俪博物馆在工坊原址成立，存放勒内·莱俪谱写的动人“诗章”。

Musée Lalique / Lalique Museum（莱俪博物馆）

小鹿有幸采访到莱俪博物馆负责人 Véronique Brumm 女士（以下简称“VB”） ，让她引领我们去往勒内·莱俪打造的“梦”中。

Véronique Brumm

（维罗妮卡·布鲁姆）

莱俪博物馆负责人、水晶及玻璃产业文化遗产信息科学和传播博士
、欧洲玻璃博物馆及玻璃制造历史学家、《莱俪：辉煌的玻璃 ，华丽的水晶》（Lalique: Glorious Glass, Magnificent Crystal）一书作者

“

我叫 Véronique Brumm，我非常幸运从 2004 年开始参与到莱俪博物馆的建设项目，并从 2011 年开始负责与管理博物馆
。

01

莱俪博物馆由法国著名建筑设计事务所 Wilmotte 承建 ，您能否为我们介绍一下此处空间上的设计理念呢 ？

VB:是的 ，我们选中了国际知名建筑设计师让-米歇尔·威尔莫特来完成莱俪博物馆的设计。维尔莫特尤为擅长将古老建筑和现代建筑融为一体，博物馆永驻藏品会陈列在一座专门建造的新建筑中，这座新建筑是半地下式的
，这样能够与周围环境完 美融合 。

Musée Lalique（莱俪博物馆）

Wilmotte 事务所还与布展专家合作设计了常驻藏品的陈列
。他们的设计理念是令游客能够在博物馆内的参观体验感更好 —— 陈列不会使藏品间相互形成“竞争”关系，而是在一个更加简洁的环境中
，用精心设计过光照的展柜来展示这些作品，让水晶和玻璃焕发光亮
。

以上两图为博物馆展厅照明与空间布局

02

可以为我们介绍一下 René Lalique（勒内·莱俪）吗？莱俪有着怎样的个性呢 ？

VB: 勒内·莱俪出生在法国香槟区阿伊镇
，但是在巴黎成长。父亲是一位商品代理商，母亲是刺绣师 
，母亲的艺术天赋从小就影响着莱俪。

René Lalique（勒内·莱俪）/ 1860 - 1945

当莱俪 16 岁时，父亲去世了，那时他才开始当珠宝学徒，正是学徒期间莱俪学会了宝石镶嵌。但是 ，他真正所热衷的还是绘图 。因此莱俪为了精进绘图技巧而在英国进修了两年 ，回到法国后继续在巴黎装饰艺术学院读夜校。

école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs

（巴黎高等装饰艺术学院）

前生为皇家绘画学院

图为学校外观与绘画课一景

（图源 EnsAD）

其实，莱俪最初想要成为珠宝绘图设计师
，所以他在完成珠宝设计草图后，会再交由当时的大珠宝商来制作。但是，莱俪的想法创新、超前，甚至超出了当时的珠宝工艺水平
，于是他毅然创建了自己的工坊。直至 25 岁时，他买下了 Jules Destape 的工坊
 ， 并创立了一支自己的团队来制作他的作品。

La Broche Papillon（蝴蝶胸针）/ 1900 / 莱俪为 Boucheron（宝诗龙）设计 / 曾属于美国知名女星 Elizabeth Taylor（伊丽莎白·泰勒） ，1970 年泰勒曾于公开场合佩戴 / 2011 年拍卖以 95,000 欧元（折合人民币 692,199 元）成交

莱俪的个性与同时期其他艺术家不同 ，他更加神秘
 ，莱俪很少记录工作相关的事 。譬如，埃米尔·加莱就写了很多他自己工作相关的文章 ，但莱俪就不这样。另一方面 ，莱俪留有很多与妻子爱丽丝·勒德吕、朋友或客户的往来书信。

并且，莱俪将大部分时间都花费在工作上，但我们或许也可以说他是一个内心非常丰富的人 。

03

珠宝是莱俪重要的创作之一
，他有哪些经典之作呢？

VB: 莱俪从小就对大自然感兴趣 ，莱俪虽然在巴黎长大
，但放假会回去家乡阿伊镇的爷爷家，就在埃佩尔奈附近。

莱俪在爷爷的陪伴下画了许多有关大自然中的花卉和动物的画。当他进入珠宝行业时，动物和植物自然而然地成为了他主要的灵感来源 。当然女性也是他主要的灵感来源之一，莱俪经常将动物或植物与女性形象相结合 。

莱俪 1880 年出品「蜻蜓女人」胸针，其后成为「新艺术时期女性主题」代表作。

Emme Libellule Ailes Ouvertes Pendant (Dragonfly Woman)（蜻蜓女人吊坠）/ 1898-1900 / 现存于 Musee Lalique（莱俪博物馆）

而在他有关自然元素的灵感来源中，莱俪对蜻蜓和蝴蝶尤为热爱
，这些昆虫元素其实也给新艺术时期的艺术家创造了无数灵感
。

莱俪博物馆馆藏“蜻蜓”元素吊坠

Quatre libellules pendant necklace（四蜻蜓吊坠项链） / 1903–1904

Papillons de Nuit (Moth)（夜蛾胸针）/ 1906-1907 / 现存于 Shai Bandmann 和 Ronald Ooi / 图源 Musée Lalique

但是，莱俪也对其他较少受欢迎的动物感兴趣，譬如甲虫和蛇。莱俪对这些动物非常着迷，因此也将他们融入到他的珠宝设计中 。

莱俪 1904 年出品 Guêpes et prunus（黄蜂与李子）吊坠

珠宝方面的杰作，我还想介绍一下莱俪在 1886 年至 1887 年设计的“燕子（Hirondelle）”胸衣装饰，这件作品在当时是一件具有新意且极 具现代性的珠宝
。

Hirondelle (Flight of Swallows)（燕子胸衣装饰）/ 1886-1887 / 现存于 Shai Bandmann 和 Ronald Ooi

花卉元素方面，莱俪会像这一时期其他艺术家一样选择百合或兰花。但是，莱俪也会使用落叶元素进行创作，这听起来可能令人惊讶，但他确实成功地将灵感来源进行了升华。

莱俪珠宝作品中的花卉元素

【上】Ornement de Corsage Jasmin（茉莉花胸衣装饰）/ 约 1899【下】Laurel Diadem（月桂王冠）/ 1903-1905 / 现存于 Shai Bandmann 和 Ronald Ooi

除了与生俱来对自然的热爱和成长经历的影响，莱俪与 19 世纪末许多艺术家一样
 ，也受到了时代的启发。譬如
，日本艺术也带给了他很多启发，主要源于日本版画等 。

莱俪的另一个灵感来源则是古埃及。拿破仑战争后
，许多埃及艺术品进入博物馆
，而莱俪也经常参观各国的众多博物馆，因此这些源自埃及的灵感在他作品中也随处可见。

莱俪出品舞台珠宝

【上】莱俪为知名女星 Sarah Bernhardt（莎拉·伯恩哈特）所设计舞台珠宝头饰手稿

【下】知名女星莎拉身着埃及艳后舞台服饰 ，全身所佩饰珠宝皆为莱俪出品 。

装饰艺术时期
，莱俪的灵感来源则以非洲艺术和前哥伦布时期的美洲艺术为主 。因此，当时莱俪的灵感来源其实十分多元。

莱俪博物馆展品“蛇紋”玻璃制品，可窥见其他艺术风格的影子。

04

莱俪珠宝工艺和设计之复杂、制作难度之高是令作品经久不衰的重要因素
，能否从这个角度谈谈莱俪古董珠宝的价值呢？

VB: 莱俪很早就有创新意识
，他对和其他珠宝同行做同样的事情不感兴趣。所以莱俪从一开始就很大胆，譬如创新材料的选用 —— 他会使用钻石 、牛角还有珐琅等 、那些他认为符合珠宝成品理想表现效果的材料进行创作，以更好地呈现他的艺术想法 。也因为对于莱俪而言
，最重要的便是他的艺术设计。

有趣的是，莱俪会选用钻石表现“伞形花”，而这并不是因为其昂贵的价值  ，而是因为他认为钻石最能表现这些花。

莱俪以钻石表现花叶。

再来就是工艺 ，如“四蜻蜓吊坠（Quatre Libellule）”，莱俪会选择以金胎珐琅烧制蜻蜓身体，而以空窗珐琅制作蜻蜓翅膀 、呈现“自由感” 。

莱俪 1900 年出品 18K 黄金镶嵌“空窗珐琅”钻石及海蓝宝石“四只蜻蜓”造型胸针

空窗珐琅是一种很特殊的技艺 。艺术家要先做一个金网，在下面垫上一块铜片，填上珐琅后再进行烧制，之后用酸去掉铜片，这样就会得到一个小小的微缩彩色玻璃窗 。

工匠正在于镂空上进行涂料，最终成品将呈现轻如纸、薄如翼之效果。

最后，则是他的技术创新。譬如，莱俪会首先制作出大尺寸模型 ，再使用一种 Tour à réduire 的机器制作珠宝的细节 ，当时这种机器被用于铸币之上。

05

莱俪的珠宝被视为法国“美好年代”的「另类」珠宝，却也得到了欧洲贵妇与名媛的热心购藏，您能否告诉我们莱俪的著名客户或藏家有谁呢
？谁又是他的“缪斯”呢？

VB: 1900 年的世界博览会 ，标志着莱俪珠宝事业的高峰。起初他也收到过诋毁 —— 批评他过于大胆的创新精神。但之后，莱俪收到来自各国君主和国家元首的定制委托
，而他的作品也开始进入博物馆展示 。

1900 年位于巴黎装饰艺术博物馆开展的“巴黎世界博览会”上，图中为勒内·莱俪的展位。

莱俪珠宝事业的高峰也少不了几位重要人物推动 。

最初，购藏莱俪珠宝的主要群体是知识分子和艺术精英，他们不看重作品的经济价值 ，而是表达对艺术的热爱，众多女雕塑家（如 Meurlot-Chollet 夫人）都曾佩戴他的珠宝  。

但是，最为标志性的人物是当时的知名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt），她不仅委托莱俪为她制作日常佩戴的珠宝
，还委托他设计舞台专用珠宝 。

莱俪出品舞台珠宝 Lilies Diadem

女星莎拉·伯恩哈特委托莱俪制作 、穆夏 （Alphonse Mucha）设计的舞台珠宝「百合冠冕（Lilies Diadem）」，佩戴于《遥远的公主》中。/ 1895

莱俪的另一位缪斯女神，是他的妻子爱丽丝·勒德吕，她在莱俪的珠宝生涯中为他带去了许多灵感。

勒内·莱俪与妻子爱丽丝·勒德吕

还有一位不是缪斯，却也是重要的角色 —— 卡洛斯特·古本江 ，他是莱俪的朋友兼赞助人。

Calouste Gulbenkian（卡洛斯特·古本江）

1869 - 1955

莱俪 1898-1900 年出品孔雀造型胸针 / 古本江博物馆馆藏

古本江在 1900 年左右曾向莱俪定制了许多珠宝，正是古本江的订购令莱俪得以真正地在珠宝设计上自由发挥想象力 。

06

莱俪的作品被后人公认为“玻璃艺术作品的典范” ，而他对玻璃的使用也是具有开创性 ，为何一位珠宝设计师会对「玻璃」产生兴趣呢 ？

VB: 莱俪约在 1890 年就开始对玻璃感兴趣了。但其实莱俪最初想用的是珐琅 ，珐琅是一种玻璃化材料
。而自从莱俪发现了玻璃，玻璃便逐渐在他的珠宝作品中占据中心，直至占据了作品的整个框架。

勒内·莱俪正在仔细查看玻璃花瓶 / 1925

珠宝作品“粉色仙子（La Nymphe Rose）”胸针，它以玻璃和红宝石制成。它便展现出了莱俪对玻璃材质的情有独钟 ，玻璃部分被设计在胸针中心位置，这件作品制作于 1906 年至 1908 年左右 。莱俪尤其喜欢探讨材质的浮雕与透明特性 ，这枚粉色仙子胸针就是典型例子 。

La Nymphe Rose（粉色仙子胸针）/ 1906-1908 / 现存于 Shai Bandmann 和 Ronald Ooi / 胸针正面立体浮雕刻画了一位仙子，而另外四个似在打斗的人则刻画在胸针背面 。

莱俪对玻璃感兴趣的点在于玻璃比宝石更易加工。第一，因为玻璃内部没有无法预测的纹理而更易成形 。第二 ，莱俪可以给玻璃上他想要的特定颜色 。

玻璃更易成形，因为内部没有无法预测的纹理，且更易上色 。

07

您能否为我们介绍几款莱俪的玻璃作品呢？一些已绝 版的珍贵款式为何难以再造呢？

VB: 莱俪的玻璃器皿可以提到 Poissons Grondin（《鲂鱼》）花瓶 ，即饰有鱼形纹饰的花瓶
，这类作品上能够看到日本艺术的影响。

莱俪 1921 年签名出品乳白“鲂鱼”花瓶（日本称“鲂鱼”为“鲷”）

莱俪出品 Poissons 花瓶

【上】莱俪于 1921 年出品红色玻璃“鱼纹”花瓶

【下】1924 年版本莱俪出品红色玻璃“鱼纹”花瓶

莱俪还有鸟类元素玻璃器皿作品 —— 他设计了几件饰有鹦鹉纹饰的花瓶，如 Ceylan 花瓶和 Perruche（鹦鹉）花瓶皆是十分经典的作品。

莱俪于 1924 年签名出品 Ceylan 花瓶，现存于莱俪博物馆 。

莱俪出品 Perruche 花瓶

【上】莱俪 Perruche（鹦鹉）花瓶 ，现存于巴黎奥赛博物馆 。

莱俪 1931 年出品鹦鹉欧泊水晶果盘

莱俪创作的这些玻璃作品，有些是批量生产，有些则是用失蜡法制作的。其作品要么是独立款式的作品，要么是一个小系列
。

莱俪 1927 年出品 Bacchantes（酒神）花瓶，至今仍在生产，现存于 Lalique SA。/ 其使用压制成型技术制作 ，此过程包括将熔化了的材料倒入模具，再加入金属核心，用其将材料分摊到模具壁上，借此在花瓶上印出图案 。

但是，大部分莱俪的作品在 1945 年都停产了，这也令昔日的作品更为出色了 。

08

莱俪在香水瓶设计行业占一席之地 ，且被认为是对法国香水行业近 300 年勃兴起到重大推动作用，那莱俪和香水又有怎样的故事呢？

VB: 在莱俪的众多经典作品中 ，值得一提的必有香水瓶
。莱俪为弗朗索瓦·科蒂（François Coty）创作了许多以失蜡法制作而成的香水瓶 ，或是内部有浮雕的香水瓶，十分特殊。

莱俪香水瓶

【上】1912 年出品 Deux Figurines Bouchon Figurines 香水瓶（独角鹿甄选精品）【下】莱俪创作香水瓶现存莱俪博物馆
。

1912 年 ，莱俪为科蒂设计了第一支香水瓶，这支香水瓶大获成功 ，以至于当时很多知名香水商都来向莱俪订购香水瓶 。

L'Effleurt / 1912 / 现存于 Lalique SA / 这是莱俪为香水品牌 Coty 设计的第一支香水瓶

莱俪香水瓶

【上】莱俪 1925 年出品 Lilas（紫丁香）香水瓶

【下】莱俪 1924 年为香水商 WORTH 设计香水瓶 In the Night

为满足香水制造商的需求，莱俪开拓了一条属于自己的玻璃生产线以进行工业化生产。当时，莱俪先在大巴黎地区的孔布城租下了一间玻璃工坊，后又将其买下。直至一战后，莱俪才来到温根镇。

上图为莱俪玻璃工坊，下图为莱俪博物馆玻璃器皿制作演示过程。

那时 ，莱俪最感兴趣的是传播美、让美触手可及。因此他使用了现代生产技术
，用压缩空气吹制或是运用压制成型的玻璃技术 ，以尽可能更多的发行 、扩散他的作品。

莱俪博物馆展品 Bacchantes（酒神）花瓶细节图 / 1927

09

对于艺术珠宝，中国藏家尤为关注「传承」功能与意义 ，莱俪的作品作为一种艺术形态如何体现传承价值呢？其收藏价值是什么呢
？

VB: 莱俪得到了众人的认可和尊重 ，其中埃米尔·加莱（émile Gallé）认为莱俪是「现代珠宝艺术的开创者」。莱俪的作品在世界各地都有藏家购藏，大多是美国和日本的藏家，当然也有法国的。

1925年 ，“巴黎装饰与现代工业艺术国际展览会”入口处展有莱俪出品「玻璃喷泉」
。/ 此时莱俪的声望已非常之高 。

莱俪的作品有趣的地方是，他的作品品类十分多元 —— 从珠宝、香水瓶 、酒杯、花瓶、装饰艺术品再到建筑元素。

建筑元素

【上】莱俪为上海和平饭店定制了系列玻璃水晶装饰（至今仍得以保留）/ 1930

【下】传奇的「东方快车」上使用了莱俪出品水晶玻璃版面作为装饰，并配备大量水晶玻璃器皿。/ 1929

无论是餐桌艺术品或是珠宝 ，他的作品令众多藏家感兴趣的原因也非常多元，对它们感兴趣的藏家各自经历也不尽相同
。也有大多专门收藏莱俪在 1925 年为众多豪华汽车设计的水晶立标的藏家
。

【上】莱俪 1928 年出品 Victoire 玻璃汽车装饰
，此为 Robert White（罗伯特·怀特）收集的 300 个汽车装饰之一。

【下】1937 年 ，Berar（贝拉尔）王子的劳斯莱斯引擎盖（最前端）上饰有 Victoire 玻璃汽车装饰
。

同时 ，也有部分藏家特别喜欢收藏莱俪创作的艺术品 ，尤其是那些用失蜡法制成的，因为这些作品要么只有一件 ，要么则是非常稀 少。并且 ，莱俪还有一个缎面技术十分有趣，此种技术令工艺品能够获得乳状缎面的外观
，这也是莱俪作品的特点。

而对于其他藏家而言，吸引他们的是莱俪作品的艺术性。莱俪的艺术创作表现出来的品质，令他有别于其他大部分艺术家
，无论是新艺术时期或是装饰艺术时期，莱俪一直都有着强烈的创新意识 —— 想制做「新的东西」
、制做世人从未见过的东西。

莱俪博物馆内勒内·莱俪介绍墙

因此，莱俪的作品在这一点上是无与伦比且独特的。

「莱俪博物馆选址在此
，意在向勒内·莱俪及其后继者致敬」
，Véronique Brumm 女士谈到 。

莱俪博物馆，存放了勒内·莱俪对于艺术创作的「热爱」 ，每一件珍品皆见证了他向自己所爱之物奔赴的故事 。

而勒内·莱俪留下的艺术结晶，定格了时光 —— 留下的不仅仅是一件精美的艺术品，更是一条穿越百年的情感纽带 —— 维系着家人与家人间的家庭记忆  ，也牵引着世人回溯勒内·莱俪所在的年代 、感受一份他为艺术创造的浪漫时光 。

莱俪博物馆馆藏香水瓶