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          一代更比一代丑
，咱古装剧还有救吗？ 今年的代更古装剧
          
        
           来源: 发表时间:2025-10-05 17:31:53 
          
        
          
          
          　　今年的代更古装剧，频频因为“被骂”而出圈	，比代大家都有一个共同的丑咱感觉——现在的古装剧是越来越不能看了	。
          　　最直观的古装感受是“丑”。
          　　秋官身段、剧还白古神颜	、有救天涯四美……全都是代更过去式了
，古装男神几乎断代
，比代纯看脸都选不出来新人
，丑咱观众甚至绝望地发起了“古装丑男101”大赏
。古装
          　　知名的剧还帅哥也经常摊上奇奇怪怪的造型。
          　　古装剧女演员，有救跟男演员比	，代更是比代好看多了。但是丑咱，古装剧整个审美都越来越糟糕糟糕，美女不断重复白瘦幼，美得非常扁平化。“小白花”的美已经超越了剧情需要
，她们就算是被绑架、奔丧、演女将军，都带着宇宙中最永恒的半永久精致妆容。
          　　仪态更是大问题，男演员总是带着嘻哈范儿、舞刀弄枪手脚笨拙，不见玉树临风之姿。小花们的舞姿也没有经过培训

。虽然人设未必是能歌善舞
，但一举一动实在不太像古人。
          　　想想以前那些没有美颜滤镜的古装剧
，美人们美得各有特色
、惊为天人。重点是
	，演员们不仅人美	，她们的舞姿也是美妙绝伦。
          　　而这每一寸美丽
	，也有剧组集体的精心雕琢。在当时
，无论是导演、服装师、编舞师都暗藏“神功”
	，大家为每一场戏倾注心血
，于是才有了这些无法复制
、堪称艺术的一幕幕“仙境”。
          　　“东方美”
、“古典美”在用心的人的手里	，可以诠释得淋漓尽致
，多年后也让后人们惊叹不已
。拿前者与现在古装剧一对比，简直就是一出活生生的“古典美消亡记”。
          　　外观上如此，更不要说剧情了
。“古偶”都是工业糖精片
，大制作的历史剧也常常沦为玛丽苏传奇。女主角全靠开挂升级打怪。无法推进情节时只需要天降男角色爱女主	。最近几年更有一种趋势是恨女主或挑衅女主的女反派必须出身低贱
、没有好下场
。有些人设号称是“大女主”
，又没有真正“大”起来。甜宠剧又是无脑发糖，剧情在重播烂俗梗和掷骰子随机播放之间来回横跳	。
          　　很多人都说，古装剧再不努力，B站的古风UP主都能替他们拍了。
          　　不，你们还不够不了解现在的情况	，现在是：B站出个古装舞蹈综艺，都比古装剧能打
。
          　　上次写周洁的时候，很多评论都说她这种专业舞蹈演员穿古装跳舞太美了。
          　　在《舞千年》里，我童年看到那种“古画里走出来”的美，终于又出现了。
          　　啊，终于又看到认认真真梳头的古装美女了。
          　　终于看到每个关节都带着古典韵味的身姿了。
          　　终于看到丰富多彩不单一不扁平的古典人物造型了，终于没有白瘦幼审美了。
          　　布景简直吊打一众塑料廉价古装剧
！这个置景水平去拍历史正剧，也可以了。
          　　尤其要强调的是，不要以为《舞千年》是那种台下坐着评委、台上跳舞、跳完再点评的舞蹈综艺
。
          　　节目的形式不是竞赛，而是以乔振宇、张晓龙等人为主角，荐十二支舞
，补全神书《十二风舞志》的故事。
          　　你甚至可以不拿它当综艺
，就当8集电视剧也行。因此更惊喜的是，就连剧情
，《舞千年》都比现在古装剧好多了
。上B站评论区一看，大多数这节目的观众，都是进入了追剧模式。
          　　我最喜欢的段落要先说——《婉平争舞献明堂》。这可是现在电视剧很少见的真·双女主剧情啊。
          　　太平公主和上官婉儿在一起，不是抢男人，而是积极在武则天面前施展自己的才华和见地	。这个不就是大家梦寐以求的吗	，女人集体搞事业哎。
          　　这个段落呈现了两位大唐杰出女性在朝堂上的风姿，更表现出她们之间的相互欣赏和帮助。古装剧没做到的，《舞千年》做到了。
          　　历史上的太平公主和上官婉儿本就是一双知己。二人在政治上相互帮助，中宗病逝后她们一起草拟遗诏。上官婉儿被杀后	，太平公主十分哀伤，安顿婉儿后事
，搜集编撰了婉儿的著作。
          　　这是绝佳的女性主义题材，但甚少有古装剧以二人为双主线展开	。终于，让我在《舞千年》里看到了我最爱的“婉平”！
          　　从选材到叙事手法再到拍摄细节，《舞千年》在呈现古代故事上，都可以作为古装剧的教科书。
          　　首先，现在古装电视剧普遍无法让观众入戏	，还是因为“没看头”
。最直观的就是服化道敷衍、失去了时代感
。
          　　以前的电视剧
，一定是要在服道化上下苦工夫的。《汉武大帝》照着历史资料、出土的汉代文物一比一还原了一批道具。剧中道具甚至可以在博物馆中找到原型	。剧中的食物道具也有讲究。相关资料里显示，马王堆出土的汉代人肚子里有瓜子
、小米，于是剧组给剧中人设计的食物都是香瓜、小米、羊肉之类的食物。
          　　就算现在的古装片预算高、投入大
，也很少见到古典美	
。因为整个行业追求的不是还原和考据
，而是追逐热度和流行
。
          　　比如说	，某些剧组会花大价钱请设计师，让古装与现代奢侈品牌高定礼服设计融合	，可是这些改良版古装更像影楼风的纱窗蚊帐戏服，完全是现代人的附会。
          　　就算是仙侠剧
，也应该符合古代神话里的古典感觉，幻想可以天马行空，但不是放弃古典美的理由。
          　　在敷衍不考究的物件的围绕下，演员气质也过于现代
。有时候打开某些古装剧，感觉演员像是在古风样板房里拍小视频。
          　　说回《舞千年》
，虽然因为体量和题材所限，做不到大型历史连续剧的程度。但起码，这档节目是在努力尊重古典审美，细节都经得住推敲。
          　　比如片场的摆件，不仅造型古色古香，而且上面还有细细一层蜘蛛网，不像某些古装剧一样	，崭新一片	。
          　　众所周知，B站弹幕里有很多“考据党”观众，她们甚至能说出各个朝代的装饰细节
。《舞千年》的细心制作也使得画面经受住了“考据党”们的审视，甚至还得到了夸奖
。
          　　演员妆容上也更符合角色身份与经历。败走麦城的关飞皮肤黝黑粗糙，嘴唇干裂，是一个武将被逼到绝境的样子。
          　　远嫁匈奴的昭君，发丝变白
，脸上和手上布满晒斑
	，这是她在塞外生活多年
，经受风霜洗礼过的痕迹。这是磨皮古偶剧里没有的画面。
          　　很多观众也都发现了，发型是现在古装剧审美退化的集中体现
，《红楼梦》人人都要早起两小时梳头的辰光不再有；《武则天》里的云鬓金步摇也寻不见；只有黑长直黑长直黑长直，勒得演员发际线都后退。至于妆容更是统一按现代流行的来，无视传统审美习惯。
          　　在《舞千年》里，女演员们的发型和妆容，都没有跑偏，每个造型都符合朝代特征。
          　　做古装戏最关键的一个要素
，是古代礼仪。 
          　　《舞千年》在礼仪方面就很在意细节	。第二集《踏歌》里，就有汉族贵族女孩成人礼的呈现——上巳节笄礼
。女孩们在闺房梳妆、在祠堂行礼	、在山野中结伴踏春等经过被一一还原。
          　　如果你看得够仔细，会发现，在第一集的《相和歌》的小剧场里	，群演都在一丝不苟地还原汉代礼仪
。
          　　再说“台词”。
          　　绝大多数国产剧的编剧并没有基本的古文基础，甚至连语文基础都欠缺，除了称呼上有“臣妾”
、“父皇”	、“大人”这类，其他对话基本上就跟现代人聊天差不多。《舞千年》里穿插的小剧场，虽然台词不多，但做到了有古意，且通顺准确
。
          　　台词写得好，演员居然演得也很好
。
          　　不要以为舞蹈演员只会跳舞
，一个优秀的舞者
，本身就是一个有共情能力的好演员	，所以《舞千年》的演技水准，可以说比今年的古装剧平均水平还高了

。
          　　舞蹈演员的演技，主要体现在眼神上，这是《舞千年》里的一大看点。
          　　曹丕、曹植共同向父亲曹操献舞，虽然是兄弟共舞，可是彼此之间的斗争呼之欲出，两人眼神中也有着刀光剑影。
          　　《丝路花雨》里神笔张思女成疾，在昏暗的洞穴想象着女儿舞蹈的样子，呕心沥血地创作	
，画到忘乎所以
。而演员哭得泪眼婆娑的样子也让人感到心酸。
          　　《侠骨伞影》里侠客在玫瑰花雨中舞动，最后离开时的一回眸，凄楚也浪漫
。
          　　《赵氏孤儿》段落，程婴决意用自己的儿子换赵氏血脉
，演员不仅肢体语言到位，面部微表情都看出挣扎。
          　　大家熟悉的乔振宇，这次不再是“乔美人”，而开始扮演沧桑成熟的中年人
。前几集里他分别饰演了老谋深算的司马懿和神机妙算的狄仁杰
，两个角色都要演出“高智商”的感觉，而乔振宇不仅台词功底好，眼神也很有戏，将两个角色演出了微妙的不同
。
          　　扮演司马懿时，乔振宇的眼神是稳重中透着狡黠
，不时用眼角余光打量全场气氛。
          　　目光似鹰般敏锐
，才能运筹帷幄，不徐不疾地将话题引导到利于己方阵营的方向。
          　　乔振宇扮演狄仁杰时，则更加松弛
、豁达；
          　　眼神中带着一种温厚忠诚的光芒。
          　　现在的古装电视剧还有一个通病，那就是故事没有内容
，常常是换个朝代谈恋爱，剧情大注水
。
          　　故事类型少就算了	，最糟糕的是	，即便是爱情戏也做不出心动感受，只留“人造糖精”	。古人的羞涩、暧昧、徘徊，剧组不会拍
，最终还是将现代霸道总裁那一套移植到古代。
          　　相比起很多注水的工业糖精古装剧
，《舞千年》里的短片仅仅十分钟，却秒秒不浪费，故事短小精悍，紧凑好看	，让人意犹未尽	。
          　　短短十分钟里
，《赵氏孤儿》就呈现了程婴夫妇喜获孩子的欢欣
、夫妇得知孩儿要被送去替死的挣扎
	、妻离子散的程婴苦痛不已等等剧情。
          　　短短的剧情里保证了丰富的生活细节
，像程婴妻子放下水盆的那一秒停顿，充分体现了她劳作后的辛劳	
。
          　　人物的感情更是充沛感人	、有层次的	。“程婴妻子拒绝交出孩子”这段双人舞蹈很感人，两人的挣扎、悲戚都随着舞蹈动作逐层深入地体现。
          　　《幻世金刚》只是开头一个俯拍的镜头
，就有了末世大片的感觉
。
          　　《侠骨伞影》一开场就是黑白影像，配上荒芜的风景、王家卫式的念白
，很有《东邪西毒》的感觉。
          　　其中的武打戏动作流畅、炫目，而这也代表男女主角之间情感的牵扯
。
          　　不同的小故事有时还有惊喜剧情互动，形成互文。比如《侠骨伞影》与《越女凌风》这两个故事，就是男女主角视角切换叙述的爱情片。
          　　其实想想，我们小时候爱看的古装剧，很多都脱胎自历史故事或经典传奇，反复重新解读并不减少趣味，反而让我们一再体会经典。例如从《一代女皇》到《武则天》	，就是台湾和大陆对同一个人物的不同解题方式。
          　　《舞千年》就找回了过去古装剧的习惯。每一个舞蹈背后的小故事都是我们耳熟能详的经典桥段
，除了《赵氏婴儿》这种著名的古代悲剧之外，昭君出塞、武则天过寿、敦煌壁画，都是我们的中华文化里最能引发共鸣的场景。
          　　舞者们用舞蹈来表达情感、节目用精致的细节来铺陈，就是《舞千年》重排老故事的方式。
          　　很妙的一个彩蛋是，每期节目的最后，荐舞官会突然打破对着镜头，打破第四面墙，让“采舞官”对舞蹈进行投票	。这时观众们才发现，“采舞官”就是屏幕前的自己。对啊
，我们本来就是“五千年”的一部分啊。
          　　现在古装剧现在呈现出来的问题，其实是整体行业的工业水平问题，是打光
、服化道、演技	、叙事、题材等等技能的全面退化。
          　　很多人都没有注意到，现在当古偶剧占了古装剧这个品类的大头之后，古装剧连演员走位都很少，很多都是男主角说话的大脸切到女主角说话的大脸，拍得像PPT，连过去以言情化商业化著称的琼瑶剧都有不少一镜到底的大段台词。
          　　因为这几年来古偶习惯了用很贵的艺人，主角的时间都是钱，所以拍摄都先拍最贵的人的戏份
，方式就是最省钱的拍法，走位、背词
、一镜到底这些都需要大量的时间和精力投入，所以渐渐从古偶开始
，PPT式拍法就流行起来
。
          　　现在看似拍摄手段发达了	，后期处理便利了，给古装剧带来的更是灾难多于好处，抠图的配音的反正都很省事
，连打光都不用认真，反正最后一键磨皮。
          　　好剧需要每个细节共同努力向上，而坏习惯却容易蔓延到整个行业了。每件事都不愿意花时间	，再美的美人在磨皮滤镜和糟心剧情里也让人无法欣赏。
          　　现在有对比更能看出问题：古装剧没做到的事情	，一档舞蹈综艺全做到了，上哪儿说理去	
？
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